Caballero de la Guerra

Antonio Caballero

12/07/2026 00 5

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Inicios en el dibujo con lápiz de grafito, pasando después de un tiempo a la fotografía en blanco y negro, más tarde también a color, llegando, tras muchos años, a un tipo de fotografía abstracta experimental, sin usar cámara ni película ni ampliadora, solo la fase húmeda (en la época q no existía lo digital). Después de esta última fase en la fotografía cambié a la pintura, tras un breve paso por Bellas Artes, campo en el seguí muchos años, hasta q dejé todo, recientemente, debido a la situación q se estaba produciendo en la sociedad en todos los ámbitos, y q merecía una atención especial.

ALGUNAS EXPOSICIONES (dibujo pintura y foto) :

1982
BILBAO. Arteder Feria de muestras

84
ALGORTA. Aula de cultura

85
BILBAO. Sala Vizcaya club cine foto
ELORRIO. Sala municipal
AVILES. Exposición del Minist de Cultura
MADRID. Instituto de la juventud. Ministerio cultura

86
ZARAGOZA. Sala Gil Marraco
LOGROÑO. Sala agrup. Fotog. de La Rioja

87
VALLADOLID. Sala El Crisol
PAMPLONA. Colegio mayor Larraona

88
VERGARA. Sala cult Pol Pol
BASAURI. Sala casa de cultura

89
VALLADOLID. Sala El Crisol
BILBAO. Sala K2

90
SESTAO Sala conservatorio
BARAKALDO. Sala municipal
EXPOSICION ITINERANTE por País Vasco y diversos puntos del estado
ODESSA (republ de Ucrania). Soc art Odessa

91
MADRID. Cent Cult de la Villa
TAFALLA. Casa Cult
EIBAR. Sala munic

92
BILBAO. K2
ARLES (FRANCIA) Maison des jeunes
VENECIA (ITALIA) itinerante desde Arles
GUADALAJARA. Sala agrup fot de Guadalajara
MADRID. Real Soc Fotografía

93
ARLES. Maison des jeunes

94
SANTURCE. Sala Pasadena

96
ROMO. Aula cult

2006
BILBAO. Galer Akros

2007
GUERNICA. Casa Cult

2008
DURANGO. Museo Arte e Historia
VALENCIA. Gal Maika Sánchez
MARBELLA. Palac Exp y Congr

2012
MARKINA. Casa Cult

2014
ZARAGOZA. Gal Salduba

2016
SANTURCE. Sala Casa Torre

2017
MÁLAGA. Pal Exp Congr
FLORENCIA (ITALIA) Gal Spazio Dinámico
MARBELLA. Gal Excellence

2018
VALENCIA. Gal Maika Sanchez

PUBLICACIONES:

– Suplem dominical EL PAIS. Núm 437. MADRID 1985
– Rev Soc Fotog de Zaragoza núm 33. 1986
– Suplem seman EGIN núm 107. 1987
– Rev HAIZE HEGOA núm 6. BILBAO 1990.
– Libro homenaje JUANTXU RODRÍGUEZ. SESTAO 1990
– Libro exp COOP. UN MUNDO UN FUTURO. MADRID 1991
– Rev FOTOPRATICA. Núm 276. MILÁN 1991
– Rev CON MARGEN. Núm 5. MUSKIZ 2006
– Period HITZA. Núm 494 GERNIKA 2007
– Rev ALDABA núm 150. GERNIKA 2007

Un pintor que transita entre el realismo, el hiperrealismo y la experimentación contemporánea.

La obra de este artista se caracteriza por una notable versatilidad técnica y una permanente inquietud creativa. Lejos de encasillarse en un único lenguaje plástico, explora diferentes caminos expresivos sin perder una identidad propia, basada en el rigor del dibujo, el dominio de la perspectiva y una extraordinaria capacidad para representar la luz y las texturas.

En sus obras de carácter realista alcanza un nivel de detalle cercano al hiperrealismo. Motocicletas, arquitectura urbana u objetos cotidianos aparecen representados con una precisión casi fotográfica, donde el tratamiento de los reflejos, las sombras y los volúmenes demuestra un profundo conocimiento de la pintura figurativa.

Pero esa búsqueda de la realidad convive con una faceta mucho más conceptual. El artista incorpora referencias al collage, al trampantojo y al arte urbano, utilizando carteles rasgados, fotografías, tipografías y elementos gráficos como recursos narrativos que dialogan con la pintura tradicional. El espectador no contempla únicamente una imagen, sino también una reflexión sobre la memoria, la ciudad y el paso del tiempo.

Igualmente destacable es su aproximación al cubismo y a la geometrización de la figura humana. Rostros fragmentados, múltiples planos y composiciones dinámicas revelan una clara influencia de las vanguardias del siglo XX, reinterpretadas desde una sensibilidad contemporánea.

Uno de los aspectos más llamativos de su producción es la capacidad para convertir objetos cotidianos en protagonistas de la obra. Una simple bolsa de patatas fritas o un envase aplastado adquieren una presencia casi escultórica mediante un tratamiento hiperrealista que invita a reflexionar sobre el consumo, el valor de los objetos y la belleza escondida en lo aparentemente trivial.

En conjunto, su pintura combina precisión técnica, libertad creativa y una constante voluntad de experimentar, dando lugar a una obra variada, coherente y personal, donde cada cuadro plantea un lenguaje distinto sin perder el sello de un artista que domina tanto la representación fiel de la realidad como la construcción de imágenes simbólicas y conceptuales.

Viendo estos cuadros, yo diría que sus influencias podrían recordar, sin imitarlos, a artistas como:

Edward Hopper, por el tratamiento de la luz en algunos paisajes urbanos.
Richard Estes, en el gusto por el realismo urbano y la precisión.
Picasso y Juan Gris, en las composiciones cubistas.
El Pop Art y el hiperrealismo contemporáneo, en la representación de objetos cotidianos.
El trampantojo y el collage, especialmente en la obra de los carteles superpuestos.

Lo que más me gusta es que no parece pintar para repetir una fórmula. Cada cuadro busca un reto distinto: unas veces el desafío es la luz, otras la perspectiva, otras el volumen, otras la composición. Eso suele ser una característica de artistas que disfrutan investigando más que produciendo series repetitivas.